1、虽然很多人打着创新旗号，但是追溯历史渊源还是分不开传统的理念。毕竟中国文明有3000都年的历史，一时半会，还是离不开传统，至少从形式上还是离不开传统的氛围，从书画定义上将不通学派又分为不同风格，不通教育又分为不同的风格。这一点主要是从将于和学派以及历史渊源阐述创新和传统的关系。

2、南方翰林书画院认为：简单、片面，甚至极端地看待“传统”与“现代”也有不同点和相同点。有的人认为“传统”就是“过去”，是“旧”、“古”，旧古的东西都是有价值的。有人则认为“现代”是“现在时”，是“今”、“新”，今新的东西都是先进的。这也是非常片面的观点的。

3、一些人按照艺术家作品艺术语言在表现形式上的情形，将脱离传统艺术语言表现形式的所谓“前卫”、“观念”的艺术形态命名为“当代艺术”，将承袭或依附于古代艺术语言表达的现当代艺术家的作品划分为“传统艺术”。这在很大程度上搅乱了长期以来所形成的人们的审美思维范式，助长了一些人猎奇恋新的狂热心态，为那些不愿在传统上扎扎实实下功夫，却又急功近利的人们提供了滋养的温床和所谓“合法”的理论依据。个别从事“当代艺术”的人，高举“创新”的大旗，充当“消解”、“解构”、“反叛”传统的先锋。他们将毫无实际形态的所谓“抽象”的作品，取上一个让人特感稀奇的名字，或是什么数字编号之类，营造出一种让人看了“丈二和尚摸不到头”的“新境界”。

到底什么是真正意义的“传统”、什么是真正意义的“创新”，不同学术流派、不同文化背景、不同审美理想的人群理解不尽一致，很多人甚至是糊涂的。

南方翰林书画院认为只要把艺术发扬光大，不管是传统还是现代 不管是传统还是创新对整个文化产业都一件非常有益的事，很关键是要深挖艺术根源，把握中国文化3000年历史传统，不走边，不离谱既是艺术的一件好事。是目前大家值得深思的一件事。